Ensamble Semana Musical, mucho más que música

Ensamble Semana Musical, mucho más que música

Obras de Joseph Haydn y Franz Schubert, grandes representantes del clasicismo y el romanticismo, fueron las escogidas por el Ensamble Semana Musical integrado por los violinistas Haydée Seibert Francia y Roberto Calomarde, la violista Elizabeth Ridolfi y los violonchelistas Myriam Santucci y Edgardo Zollhofer. Una vez concluido el concierto hicieron referencia al preocupante panorama que presenta el desarrollo de la música clásica en el país.

La mayoría de los integrantes del Ensamble formó parte en algún momento de su carrera de la Camerata Bariloche , agrupación que nació de la mano del violinista Alberto Lysy muy cerca de este escenario, junto al lago Moreno. Comparte también enseñanzas brindadas por maestros que han transitado los hermosos senderos cercanos a Llao Llao como Ljerko Spiller o Fernando Hasaj (director de la Camerata que lleva el nombre de esta ciudad a los más exigentes escenarios del mundo).

Unidos por firmes lazos afines, en esta oportunidad demostraron dominio acabado de técnica.

Reunidos especialmente para esta ocasión, los músicos fueron críticos a la hora de reflexionar sobre la situación actual de la actividad que desarrollan. Zollhofer apuntó que “como todo lo cultural, involucionó. (Al menos) en Semana Musical siempre tratan muy bien a los artistas, cosa que no suele ocurrir. Generalmente tratan mejor a un rockero. Bueno, el mundo es así…”

A fuerza de ser sinceros, agregó Calomarde, “tenemos que ser extremadamente duros. Creo que hay una decadencia absoluta en todo lo que es música clásica. A la gente se le están cerrando todas las posibilidades de escuchar este tipo de música. La verdad es que es un panorama muy duro”.

Seibert Francia por su parte dijo tener “una opinión diferente. Pienso que es difícil pero siempre lo fue. Me acuerdo que los integrantes de Les Luthier decían: vea cultura para todos en su horario habitual de las tres de la mañana”.

Para no dejar lugar a dudas, Zollhofer –quien en 1960 ingresó a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, es miembro fundador del Ensamble Musical de Buenos Aires e integrante de Camerata Bariloche entre 1972 y 1980 y fundador en 1986 del Cuarteto de Cuerdas de Buenos Aires- agregó: “había, ahora no hay programas culturales. Cierra Radio Amadeus…”



Sobre el concierto

El presentador Marcelo Arce definió el humor del autor del Cuarteto Op. 76

Nro. 2 “Quintas” para dos violines, viola y violonchelo como “sencillo y rústico” Haydn,

dijo, es considerado “el padre de los cuartetos con toda la influencia de su querido Mozart”,

como el propio compositor expresara.

Aunque ambos autores comparten la forma, cambia el estilo. La obra del romántico “desborda de pasión, de emoción, es sentimiento puro”, aportó.

La amistad entre Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart data de 1781. Aquel sintió una gran admiración por la maestría con que Mozart había escrito sus recientes óperas y conciertos. Por su parte, éste se esforzaba en componer música de cámara que estuviese a la altura de Haydn a quien dedicó cuartetos de cuerda.

Durante el clasicismo (1750-1820), el compositor austríaco escribió música de cámara en un estilo que lo distinguía de otras músicas para conjuntos. Los predecesores del nuevo estilo provenían de géneros de la música ligera como el divertimento y la serenata. Haydn estableció el cuarteto de cuerdas como el conjunto de música de cámara por excelencia dotando con una condición de igualdad a los cuatro instrumentos.

La música de cámara del Romanticismo (1820-1900) fue desarrollada, especialmente, por aquellos compositores que fusionaron este estilo con cierta inclinación clásica. Ejemplos de ello son el austríaco Franz Schubert y el alemán Johannes Brahms. Fruto de la creatividad de aquel fue el Quinteto Op. 163 que interpretó el Ensamble en este escenario.

Contrariamente a lo que ocurriera con Haydn, el compositor austríaco fue incomprendido en su tiempo. Los leader, canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes, de Schubert están entre las obras maestras de este género. Sus trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX.

Fue uno de los genios más prolíficos que ha conocido la historia de la música. Sobre todo teniendo en cuenta que vivió treinta y un años.

Semana Musical Llao Llao Bariloche 2013