El artista plástico de Bariloche Agustín Pecchia en el Palais de Glace

El artista plástico de Bariloche Agustín Pecchia en el Palais de Glace

Junto con obras de 44 artistas de los más diversos puntos del país participa del Proyecto Circular II, cuyos criterios curatoriales están abiertos a nuevos panoramas de creación y se sostienen con un criterio marcadamente federal.

Una vez más, la diversidad formal y de estilos, la infinidad de acentuaciones temáticas, la multiplicidad de materiales, técnicas y lenguajes es el rasgo que domina la exhibición. Un universo de experimentaciones que busca definir su espacio en el campo de la plástica contemporánea.

http://www.palaisdeglace.gob.ar/ , Palais de Glace, Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Bs. As.

http://www.agustinpecchia.blogspot.com/

PROYECTO CIRCULAR II – PALAIS DE GLACE

Agustín Pecchia, julio 2010


Obra: “Instalación Portátil”

Técnica: varillas plásticas reutilizadas e hilo elástico blanco

Medidas: min.: 20x20x25cm – máx.: 300x250x200cm

Peso: 700grs.

Año: 2010

Las varillas plásticas que componen la obra provienen de sifones de soda descartables que recolecté personalmente en el predio de la Asociación de Recicladores de Bariloche (A.R.B.) que funciona en el Basural; en donde, gracias a ellos el material está preseleccionado. Por tal situación, la obra resulta de bajo impacto ambiental y, como en el resto de mis obras, de una buena resistencia a golpes.


Elección del material, un planteo ecológico

La idea del trabajo con materiales de desecho surgió a partir de mi retorno a Bariloche a fines de 2007, cuando viniendo de vivir en Buenos Aires decidí continuar mi obra con el material que venía empleando en ese tiempo (manguera PVC Cristal) y pude comprobar lo contaminante que resulta; el solo hecho de cortarlo y respirar el olor a goma fue muy impactante en contraste con el entorno natural y la magnificencia del paisaje que me inspiraba la búsqueda de otro material alternativo para su reemplazo.

En un principio indagué en la caña de colihue, que ahuecándola me permitió generar las varillas; aunque ello me insumió un gran tiempo de realización y la dependencia de una época del año concreta para la recolección del material seco. Seguido a eso comencé a experimentar con papel reutilizado y, el resultado fue algo muy resistente y sumamente económico y ecológico pero que no me terminó de convencer debido también a la cantidad de tiempo que requiere para su realización.

Finalmente, a raíz de la jornada artística “Reciclarte” desarrollada a fines de 2008 en el predio de la A.R.B., tomé conciencia de que, las varillas plásticas contenidas en el interior de los sifones de soda descartables resultaban un material viable dado que allí se lo encuentra en gran cantidad en todo momento, preseleccionado y en cualquier época del año.


PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
INSTALACIONES

Mi obra, si bien está regida por ciertos planteos que podríamos denominar “conceptos”, no se enmarca dentro de los postulados del arte conceptual, pues en mi caso, éstos apuntan a un enfoque dentro del diseño de las obras en sí: economía de materiales, recursos y peso del producto final, ecología –desarrollo sustentable–, simpleza constructiva, belleza estética, versatilidad, interacción lúdica con el espacio y el espectador, formato variable y una buena resistencia a los golpes.

Trabajo mayormente bajo el concepto de sistema modular a partir de formas geométricas simples y sencillas como los triángulos y cuadrados que, yuxtapuestos en el espacio proponen una complejidad visual interesante sobre todo al ser estiradas y puestas en movimiento. Me interesan las formas moleculares, las telarañas, y sobre todo obras de fácil traslado y un montaje que, dentro de lo posible resulte sencillo, del que también soy autor.

Me preocupa principalmente el rol del espectador, y la adaptación de la obra al espacio dado, siendo el montaje el que condiciona la percepción, haciendo que cada instancia de exposición la misma obra parezca muchas distintas; desde mediados del 2009, comencé a trabajar más en el aspecto de la interacción, y una búsqueda por dejar en claro que son obras para tocar y jugar con ellas. A partir de este año, comencé a trabajar en la elaboración de obras abiertas que voy ampliando a medida que va pasando el tiempo y van siendo expuestas; así pues, por ejemplo, la obra “escena abierta” –que expuse en el M.A.D. IV y proyecto O.V.N.I.– tenía una dimensión inicial de 2m2 y actualmente tiene el doble, con una expansión posible de unos 6 x 5 x 7mts. aproximadamente.

A modo de conclusión podría decir que tomo muchos elementos teóricos del diseño, el teatro y la escenografía, esta idea del espectador como actor y su interacción con la obra; la iluminación y el juego de luces y sombras y a su vez, la situación del hic et nunc (aquí y ahora) haciendo que cada montaje sea único y, como tal, la obra se presente siempre de formas diferentes.


BIOGRAFÍA
AGUSTÍN PECCHIA

Nació en S.C. de Bariloche, Río Negro en 1981. Es Diseñador Escenográfico egresado de la Universidad Nacional de Cuyo – Mendoza (2006). Vive y trabaja desde el 2007 en Bariloche, donde asistió a clínicas de obra con Claudio Ongaro Haelterman (2010), “sparring tour” a cargo del curador chileno Jorge Sepúlveda y, “Entrecampos Regional” a cargo de Patricia Hakim y Kevin Power (2009).

Comenzó a producir obra plástica hacia el 2001, al año siguiente conformó el grupo Cruce y entre 2005 y 2006 trabajó como iluminador de muestras junto a ED Contemporáneo de Mendoza. En el 2006 se mudó a Buenos Aires, a partir de allí se hicieron más frecuentes las muestras colectivas de las que hasta el presente destacan: Fuga Jurásica VIII (Museo Argentino de Ciencias Naturales) y Periférica de ese año (C.C. Borges), arteBA 2008 (Stand de ED Contemporáneo – Barrio Jóven, Bs. As.), c-temp “Colección de Arte Contemporáneo” (MMAMM, Mza., organizada por ED Contemporáneo), verArte IV (SCUM, Bche.), La memoria de las cosas – Artistas de Trastienda (Central de Proyectos, Bs. As.), Arte Contemporáno (Hotel Design Suites, Salta), mad IV y Prólogos – Proyecto OVNI (Bche)

Participó de varios concursos quedando seleccionado en “Paradigma Digital – Macstation” (2007, Fotografía Digital, Bs. As.), “Premio Prunus” (2008, Instalación, Mendoza) y “10 años de Bola de Nieve” (2008, Escultura/Instalación, Bs. As.). Integra las Colecciones: c-temp de Arte Contemporáneo Mendocino de ED Contemporáneo y las particulares de los espacios de arte “Mapa Líquido” (Boedo, Bs. As.), “Espacio Piso 3” (Bche.) y “Central de Proyectos” (Bs. As.).

Comunicados de Prensa